ÁTICO: REFLEXIONES SOBRE EL TRACKLIST
Por Zrtre @_zrtre_
Sonata para enfermos: Un ocaso medio desahuciado, el asedio de mil y un enredos dentro de las impredecibles posibilidades en los mundos quiméricos de una mente que poco a poco se resquebraja, reminiscencia marcada a flor de piel, y la plena convicción de que el sentir es lo único suficientemente universal, como para moldear una existencia tan subjetiva como la mente humana; son los ingredientes de esta primera parte.
En esta obertura, el sample principal se desvanece, dando paso a una nueva concepción de la misma melodía que, acompañada con arreglos de sintetizador, evoca metafóricamente el paso entre la tarde y la noche; ese momento tan efímero en el que el mundo parece estar en pausa, pero a la vez, moviéndose tan rápido que podemos ver cómo a cada instante se nos va desvaneciendo la vida...
Este track pertenece a una mixtape que está cocinando KH, que quizá pronto vea la luz.
-Myshkin: La nostalgia tiene distintas caras, pero siempre lleva al mismo vacío... Mientras sigo divagando, el subconsciente masoquista idealiza cada vez más esos recuerdos difuminados por el tiempo, y los altera de tal forma que lo único que queda es remorderse hasta el final sin ningún objetivo específico... Solo después de empezar a acostumbrarse, se rebobina para iniciar una nueva posibilidad de tortura... O no...
-Siddharta: "Con todo este rollo, yo lo que pienso es que, el problema consiste en que uno quiera vivir, y la vida lo mata a uno seis o siete veces al día". Este beat es la otra cara de la instrumental de «Malala», de la Jerga Amarga. No hay más por añadir, solo cierre los ojos y espere a que empiece a acostumbrarse al sample; quizá cuando lo logre ya haya terminado.
-Goethe: Es momento de hacer un cierre de todos estos clichés con los que se suelen relacionar los trabajos musicales "conceptuales" contemporáneos, que reducen todo a esa dicotomía primitiva entre el "bien" y el "mal", claro y oscuro... Si bien al final todo parece partir y terminar en una singularidad dual, el espectro es mucho más amplio cuando se trata de interpretar las emociones que se evocan al hacer esto. Sin embargo, lo bonito y detestable del arte, es que no es necesario hacer grandes cambios, a veces solo basta con escoger las dualidades apropiadas y asegurarse de dar a entender de cualquier forma lo que se quiere transmitir.
Comedia en dos actos: El término música proviene de una expresión griega que quiere decir «arte de las musas»: las nueve ninfas inspiradoras de las artes, que representaban todas las ramas del conocimiento y demás vertientes que desde un principio han mantenido a la humanidad con ese apetito insaciable de querer entender qué putas ocurre con nosotros en este plano. De la misma forma, evocando a una Melpómene como parte complementaria de una Talía dimorfa, procedo a hacer una breve ofrenda a esta ninfa, con el fin de asegurar la dualidad indicada para esta parte.
-Giocondo: de las incontables cosas gratificantes que trae dedicarse a hacer música –sin ni siquiera entender el trasfondo interno que nos obliga a inmiscuirnos más y más en nuestras penurias, placeres y anhelos, para materializar algo totalmente etéreo–; está el encontrar personas con esa misma necesidad de volverlo todo una banda sonora para el paso por este incoherente plano. One love para mis hermanos de la OLD y RTS. En este caso, tenemos a Diel, el Gatoso, quien se montó a última hora en este beat y me hizo reabrir el proyecto para hacerle unos ajustes, justo cuando ya todo estaba prácticamente terminado.
-Alighieri: hasta este punto, toda esta perorata puede que a nadie le interese; quizá la mayoría vea todo este texto y no llegue hasta aquí, tal vez porque a su yermo juicio, esto sea solamente un acto pretencioso de alguien que ocupa un recurso bastante aburrido para hacer algo "diferente". Podría decir que no me interesa y que hago arte para poder alivianar mis tragedias internas... Pero no es así, o por lo menos no es para nada la segunda opción. El arte, primero que todo, no sirve para salvarte la vida, te la empeora, te vuelve una mierda, nos hace dar cuenta de que hay tanta complejidad dentro del ser de cada persona, que el solo hecho de que haya un lugar en donde habitan tantos individuos, es un caos completo. Empezar a tener más conciencia de lo que nos rodea, de una forma menos superficial, sin autoengaños ni relevos de responsabilidad, nos deja al borde de un abismo al cual inexorablemente caeremos. Y el arte cuando se toma en serio, es el vehículo que nos lleva a conocer toda esa mierda de la que estamos hechos. Por eso no me da igual que lo que hago lo vean o no; de cierta forma, siento esa necesidad de poder mostrarle otras concepciones de esta mierda a mucha gente que quizá no piense igual, para que en algún momento sientan lo que yo siento cuando encuentro algo que me conmueve, que me perturba por dentro. Y, ¿por qué quiero eso? No lo sé y quizá nunca lo sepa.
Zafia monserga (Western Dog): finalmente, este trabajo no está concluido. La verdad, una obra nunca queda finalizada, siempre desde la visión de su creador, va a haber pequeños o grandes detalles que se hubieran podido agregar o abordar de otra forma. Pero ese inconformismo da el impulso para seguir evolucionando la creación, conforme avanza nuestra percepción del mundo interno y externo. Este tema es un claro ejemplo de ello, diría yo que en su versión más mediocre, ya que el rapeo lo escribí 3 años atrás con lo que sentía y pensaba en ese momento, que claramente no representa al mismo que está escribiendo esto. Sin embargo, tiene un valor significativo, ya que es parte de un tema que escribí en La cueva del Bardo, junto con El Bardo Maldito y Vereda 98, encerrados a las 3am, respirando más humo que aire, pero con la cinta clara de hacer un tema bien boombapero, originalmente sobre el intro de «Livin' Proof», álbum de Group Home. Este junte nunca salió, pero aún tengo esperanzas de que algún día puedan escuchar cosas de estos dos mostros, ya que son de los pocos que conozco que merecen salir de las sombras.
Escribo esto desde el ático en donde vivo, apartado del afán de la ciudad, con la luna de foco, la armonía de las cigarras y alguno que otro sonido proveniente de la cocina de una casa cercana. Los beats de este EP los hice aquí mismo, pero su nombre no solo hace alusión al lugar físico de su creación, sino al estilo con el que se abordó todo, utilizando el concepto del aticismo, modalidad de estilo literario que se caracteriza por la sencillez y la elegancia propia de los autores áticos (de Atenas) pero traído al entorno criollo de un pirobo lleno de rayes de La Virginia (Calarcá), por lo que ese concepto de sencillez y elegancia está impreso a mi manera de sentir la música.
Zrtre (2023)

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